โดยยังคงคอนเซปต์เสมือนการจดบันทึก Spiritual Journey หรือประสบการณ์ทางจิตวิญญาณต่าง ๆ ที่ประสานเข้ากับดนตรีบรรเลงสไตล์แอมเบียนต์ นวดเน้นบรรยากาศแห่งธรรมชาติและความสุขสงบฉบับเอเชียตะวันตกผนวกรวมกับศิลปะดินแดนตะวันออก อาทิ การโปรโมทด้วยคอสตูมดีไซน์แบบชนเผ่า เจือดนตรีฟิลพื้นบ้าน การใช้ฮีลลิ่งคริสตัลและเสียงขันทิเบตบำบัดใน Aura บทนำที่เกริ่นถึงเรื่องราวความเชื่อในแต่ละมุมมอง ก่อนปูเส้นทางสู่จักรวาลใหม่ที่เราอาจไม่เคยได้ยินชื่อ

ซึ่งจังหวะเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้จะเบสออนจังหวะกลาง ไม่เร็วหรือช้าเกินไป แต่ยังส่งหมัดฮุกชวนตราตรึงเป็นระยะ จากจุดเริ่มต้นผ่านลีดกีตาร์ทั้งสามตัวที่ดำเนินพร้อมเบสริทึ่ม กลองมาร์ชชิ่งผสมเพอร์คัสชั่น เคล้าเสียงไวโอลินและคีย์บอร์ดเปียโนอันไพเราะ พวกเขาก็ได้เว้นช่วงให้แต่ละเครื่องได้เฉิดฉายราวคณะดุริงยางค์ เหมาะแก่การเล่นในคอนเสิร์ตฮอลหรือโรงละครเอามาก ๆ

และอีกหนึ่งความพิเศษของ Instrumental Music ในหลายต่อหลายแทร็กของพวกเขาที่ เช่น Anahata, Life Is Beautiful When You Smile, Healing, Change Your Heart ก็ทำงานกับอารมณ์ได้อย่างลื่นไหล เรียบง่าย แถมส่งต่อพลังบวกที่ค่อย ๆ สัมผัสส่วนลึก เพื่อรักษารอยร้าวและเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป ใครได้ฟังแอบมีน้ำตารื้นกันบ้างแหละ

ทว่าเพลง Find Yourself, Hold My Hand กลับระเบิดความโออ่าบางประการที่สะกดเราด้วยขุมพลังที่ซ่อนอยู่ด้วยการเรียบเรียงไดนามิกหนักเบาเคลือบความหมองหม่น ทำให้ดนตรียาวกว่า 4-8 นาที ไม่น่าเบื่อนัก หรืองานเพลงบัลลาดร่วมสมัยอย่าง แม้ว่าโลกนี้ไม่มีใครรับฟังเธอ ที่ได้เสียงคอรัสของเอ้–กุลจิรา ทองคง แห่งวง Beagle Hug ร่วมกับฮอน—ณรงค์ฤทธิ์ อิทธิพลนาวากุล (มือกีตาร์) ช่วยปลดปล่อยอารมณ์ทุกข์เศร้า และโอบกอดผู้ฟังยามเหนื่อยล้

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบภาพรวมของอัลบั้มก็ได้ฉายสีสันแห่งท้องฟ้า ผืนน้ำ หาดทราย เม็ดดิน กระทั่งการหวนคืนสู่สายลมแห่งธรรมชาติ เหมือนพวกเขาได้กลับไปที่หัวใจหลักของการเป็น Healers ผู้ถ่ายทอดความรักและมอบสิ่งที่เรียกว่าความหวังดั่งรุ่งอรุณให้แก่เพื่อนมนุษย์อีกครั้ง

The post เปล่งเสียงแห่งศรัทธาและเดินหน้าสู้ด้วยใจหวังกับ ‘Sonorous Faith PT.2’ อัลบั้มใหม่จาก Hope the Flowers appeared first on cdcosmos.

ภาพยนตร์ วิดีโอเกมส์ วัฒนธรรมล่าแม่มด ไปจนถึงจดหมายรักและเสียงกู่ร้องของชนชั้นแรงงาน จากความเลือนลางไม่มีเส้นเรื่องตายตัว สู่คอนเซปต์ชวลที่สามารถจับต้องได้ เมื่อผนวกรวมกับชุดแรกที่ปล่อยช่วงต้นปีก่อน อัลบั้มชุดนี้สร้างความประทับใจแบบคาดไม่ถึงเหมือนกันว่าพวกเขาใช้วัตถุดิบที่มีอยู่ให้สนุก ขุดลึกสัญชาตญาณดิบของมนุษย์ คล้ายกำลังหลุดเข้าไปในอีกมิติหรือเส้นทางที่ไม่เคยสัมผัสมาก่อนได้ยังไง ถ้าอยากรู้ละก็ตามมาฟังแต่ละแทร็กกันเลย

แนะนำให้ทุกคนลองเปิดฟังตั้งแต่พาร์ทแรกเพื่ออรรถรส

เปิดฉาก Surrealist บรรยายเสียงราวอารัมภบทยุค Middle Ages ผ่านการเกากีตาร์ไนลอน สอดประสานเครื่องเป่าเจือกลิ่นอายโมเดิร์นร่วมสมัยที่เสิร์ฟความนิ่งงันแต่น่าติดตามไม่น้อย

Horseback Cemetery พวกเขากระหน่ำซัดอินโทรกลองดั่งพายุทะเลทรายสไตล์สโตนเนอร์ร็อคยุคเซเว่นตี้พุ่ง ๆ ชวนฮึกเฮิม ผสานลีดกีตาร์และริฟฟ์ที่ค่อย ๆ โทนดาวน์ผ่านเบส แซ็กโซโฟนในช่วงกลางเพลง เสมือนลมร้อนใกล้จะสงบลง ก่อนขี่ม้าออกอาละวาดอีกครั้งและจบความบ้าคลั่งของเวสเทิร์นคาวบอยผู้นั้นอย่างโดดเดี่ยว

Metroidvania ดำเนินด้วยริทึ่มเบสที่ตั้งจังหวะวนลูป แทรกคอร์ดกีตาร์สับ ๆ ตีคู่ไฮแฮทกลองและทอมพอประมาณ ไม่หวือหวาจนเกินไป แถมให้ความรู้สึกแบบซาวด์แทร็กเกมส์เก่า ๆ โดยชื่อของ Metroidvania ยังหมายถึงวิดีโอเกมส์ sub-genre ที่ควบรวมระหว่างกลไกของ “Metroid” และ “Castlevania” (1968) ที่ทรงอิทธิพลต่อตระกูล Soulslike มาถึงปัจจุบัน อาทิ Blasphemous, The 2D Dark Souls ก็เป็นเกมส์ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจให้แต่งเพลงนี้ขึ้น เพราะชีวิตต้องต่อกรกับสิ่งที่ยากกว่าอยู่เสมอ และรีวอร์ดคือบทเรียนในทุกย่างก้าวที่เราเลือกเดิน

Praise a sonar ส่งแรงกระเพื่อมจากคลื่นใต้น้ำ คล้ายสัญญาณเตือนหน่วยสำรวจถ้ำในท่อน “Come back to the cave, We Follow” ซึ่งเรามักจะได้ยินเพลงนี้ในหลาย ๆ โชว์ก่อนหน้าที่คาดว่ามีอายุมากกว่า 2 ปี พวกเขาพร้อมใจกันสตรัมเครื่องสายตัดสลับเอฟเฟคซินธ์เคล้าแซ็กและวกกลับไปที่เมโลดี้ไลน์ของเบสกลองกลิ่นอายฟรีแจ๊สสูบฉีดเลือด

Around right atrium (แปลว่าหัวใจห้องบนขวา) แทร็กเพลงกลิ่นอายอาร์ตร็อค หยอกล่อให้เราคล้อยตาม ก่อนตัดสวนผ่านเสียงร้อง สลับทางคอร์ดไล่สเกล สาดซาวด์ใส่แบ็คกราวนด์แบบชุลมุนทว่านุ่มนวลอย่างแปลกประหลาด จะเรียกเนื้อหาการรำพึงถึงมิวส์สาวที่ปรากฏตัวในช่วงท้ายของมิวสิควิดีโอจากทีม 130.PDF ว่าเป็นสารรักก็ย่อมได้ ส่วนไดนามิกดนตรีก็ว้าวมาก ชอบ ขอปรบมือ

Keep pace, Lover ให้ฟิลลิ่งแบบ dive-lounge music โทนเหงา ๆ กลางไฟสลัวที่หยิบ lofi beats จังหวะช้า ๆ มาคั่นเป็น Interlude หยุดพักจากความร้อนระอุ และไปฟังกันต่อที่ Bleak autumn, We meet again จับเสียงเดี่ยวกีตาร์ ยิงอัดเอฟเฟคกลิตซ์สับขาหลอก

ก่อนส่งท่อนโซโล่เข้า LORD เปิดมาคือเท่ตะโกนจริง ๆ สำหรับเพลงนี้ ตั้งแต่การจำลองเสียง error ของคอมพิวเตอร์ด้วยซาวด์เอฟเฟค Octave Earthquaker ประกอบพิทช์ดีเลย์เสียงแตก สลับเทมโป โต้ตอบระหว่างกีตาร์สองตัวบวกเบสกรูฟ ๆ ระหว่างทรานซิชั่นที่ปล่อยให้เสียงแซ็กโซโฟนโลดแล่นคลอจังหวะกลอง เล่นล้อเป็นเมโลดี้ หลากหลายอารมณ์ทั้งโพสต์พังก์ โพรเกรสซิฟ และยิปซีแจ๊ส ต่างหลั่งไหลมาบรรจบกัน ออกล่าชนิดขยี้จนหยดสุดท้ายและปิดอัลบั้มได้อย่างสมภาคภูมิ

https://bfan.link/life-is-shuffle-surrealist-pt-2

The post สำรวจอดีตสุดเหนือจริงและช่วงชีวิตที่แปรปรวนผ่าน ‘Life Is Shuffle / Surrealist Part 2’ อัลบั้มล่าสุดจาก Dogwhine appeared first on cdcosmos.

ในช่วงที่ทุกคนเจอกับล็อกดาวน์โควิด แมตเองก็เจอกับภาวะซึมเศร้าและเขียนเพลงไม่ออก ส่วนเพื่อร่วมวงเจอกับ existential crisis ที่ทำให้วงเกือบจะไม่ได้ไปต่อ จนกระทั่งแมตได้อ่านวรรณกรรมคลาสสิกของ Mary Shelley เรื่อง Frankenstein ในสองหน้าแรก เขาพบกับภาพประกอบของผืนดินรกร้างที่สะท้อนความรู้สึกว่างเปล่า ซึ่งตรงนั้นเองที่ทำให้เขารู้สึกว่าไม่ได้อยู่ตัวคนเดียวเพราะมันสะท้อนอารมณ์ของเขาโดยตรง นั่นจึงเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลับมาเขียนเพลงได้

Once Upon the Poolside (feat. Sufjan Stevens)

แทร็กเปิดอัลบั้มที่พรมนิ้วบรรเลงเปียโนเมโลดี้งดงามที่ได้ Sufjan Stevens เจ้าพ่อเพลงนุ่มมาช่วยเติมเต็มความหวานปนขมในเพลงนี้ บรรยากาศของเพลงที่ชวนนึกถึงความทรงจำช่วงฤดูร้อนอันแสนสั้น เขายังจำได้ถึงน้ำหอมกลิ่นส้มแทนเจอรีนอ่อน ๆ ที่เธอใช้ ความรู้สึกตื่นเต้นและท่วมท้นที่มีต่อเธอคนนั้นยังเข้มข้น แต่มันไม่ได้คงทนตลอดไป

Eucalyptus

ช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ยังหอมหวาน เราต่างแบ่งปันความทรงจำและข้าวของร่วมกัน ในเพลงโฟล์กร็อกแสนสับสนขมขื่นเพลงนี้ก็ได้ร่ายนามสิ่งของต่าง ๆ ที่ต่างฝ่ายต่างเกี่ยงกันว่าใครจะเป็นคนเอาไป เพราะถ้าทิ้งมันไว้ในห้องที่เคยใช้ชีวิตด้วยกัน บางทีก็จะไม่ถูกใช้งาน ไม่ก็อาจจะทำพัง แต่เห็นผลที่จริงมันแค่ไม่อยากที่จะต้องเหลือบไปมองมัน เพราะภาพเก่า ๆ คงย้อนมาและก็คงจะเจ็บแปลบ ๆ

New Order T-Shirt

กีตาร์โปร่งเบาบางเล่นคลอไปกับเนื้อเพลงสุดแสนเรียบง่ายที่เล่าเรื่องราวความสัมพันธ์ขึ้นลง ทั้งสุข เศร้า การต้องจากกันและหวนกลับมาพบกันใหม่ ที่คนคนหนึ่งเฝ้ามองอีกคนที่อยู่ในชีวิตในช่วงเวลาต่าง ๆ โดย Matt Berninger เล่าออกมาราวกับฉากในหนังเรื่องหนึ่ง ๆ เธอที่เคลื่อนไหวราวกับภาพในโปสเตอร์หนังยุค 70s เธอที่คุยกับเจ้าฉลามในอเควเรียม เธอที่อยู่ในเสื้อยืด New Order ของฉัน อุ้มแมวและจิบเบียร์ไปพร้อม ๆ กัน

This Isn’t Helping (feat. Phoebe Bridgers)

เสียงทุ้มซึมเซาของ Phoebe Bridgers ในเพลงเด่นเสียงเปียโนเพลงนี้ช่วยขับกล่อมให้เราจมดิ่งไปกับความปลงตกในความสัมพันธ์ที่พยายามจะรักษาไว้โดยยื้อให้สุด แต่ยิ่งยื้อก็ยิ่งเหนื่อย เพราะมันไม่ว่าจะทำอย่างไรก็ไม่สามารถกู้คืนกลับมาได้เลย

Tropic Morning News

ซิงเกิ้ลเปิดตัวอัลบั้มใหม่ที่ปล่อยออกมาให้ฟังกันเป็นเพลงแรก ดึงความสนใจของแฟนเพลง The National เพราะซาวด์อิเล็กทรอนิกสุดป๊อปเป้นสิ่งที่เราอาจไม่คุ้นนัก ในเพลงจังหวะคึกคักแต่กลับพูดถึงความรู้สึกน่าหน่ายใจของข่าวเช้าที่น่าหดหู่ กลับกลายเป็นสิ่งแรกที่เราต้องพบเจอในแต่ละวัน

Alien

ไลน์กีตาร์โพสต์พังก์นุ่ม ๆ ที่เป็นเสน่ห์ของวงกลับมาในเพลงนี้ ซาวด์ดีไซน์เท่ ๆ และการสอดประสานของเลเยอร์ซินธ์สวย ๆ ที่เนื้อหาตีความได้ถึงการปล่อยใจทำอะไรตามที่อยาก โดยไม่ต้องสนว่าใครจะมองยังไง เวลาชีวิตนึงมันสั้น จะแต่งตัว เล่น role play เป็นอะไรก็ได้ เสียงร้องกึ่งพูดผสมเหมือนพึมพำฮัมเมโลดี้ และการทอดเสียงในท่อนฮุกเป็นอะไรที่รับส่งกันได้กลมกล่อม ก่อนจะหวดกลองรัวและโซโล่กีตาร์เท่ที่แทรกขึ้นมาแบบน้อยแต่มากในช่วงท้ายของเพลง

The Alcott (feat. Taylor Swift)

จากการที่ Aaron Dessner เคยร่วมงานในฐานะโปรดิวเซอร์ในอัลบั้ม ‘Evermore’ ของศิลปินสาว คราวนี้เธอจึงมาร่วมแต่งเพลงนี้โดยใช้เวลาเพียง 20 นาทีเติมเต็มเรื่องราวความสัมพันธ์ที่ไม่สมหวัง และเสียงร้องนุ่มที่สอดประสานร้องรับส่งเข้ามาก็พิสูจน์ความสามารถในการเป็นนักร้องนักแต่งเพลงของ Taylor Swift ได้อย่างเป็นประจักษ์ เสียงเปียโนที่เป็นแกนหลัก แทรกเพิ่มมาด้วยเครื่องสาย และกีตาร์กับกลองที่อุ้มบรรยากาศทำให้เป็นอีกเพลงเด่นของอัลบั้มที่งดงามมาก

Grease In Your Hair

ขยับจังหวะขึ้นมาเล็กน้อยกับเพลงรำพันถึงห้วงรักหวานปนขม โดยมีซาวด์ของกลองอินดัสเทรียลแบบที่เคยปรากฏในงานชุดเก่า ๆ ของพวกเขา

Ice Machines

อะคุสติกกีตาร์เบา ๆ บรรเลงในเพลงน้อยแต่มากกับความรู้สึกอัดอั้นที่ไม่อยากตัดขาดตัวเองจากสรรสิ่งรอบตัว ช่วงท้ายของเพลงเขียนออกมาได้คล้องจอง และสละสลวย บรรยายความสับสน โดดเดี่ยว และแปลกแยกได้เห็นภาพ

Your Mind is Not Your Friend (feat. Phoebe Bridgers)

อีกเพลงที่ Phoebe Bridgers ร่วมร้อง และมิวสิกวิดิโอกำกับโดยน้องชายของเธอ ขณะที่น้องชายของแมตก็มาร่วมแสดง คำนี้เป็นคำที่ Carin Besser ภรรยาของแมตและผู้ร่วมเขียนเพลงนี้เคยพูดกับเขาว่าเพื่อช่วยให้ก้าวผ่านภาวะซึมเศร้าได้ว่า ‘นี่ไม่ใช่ตัวตนของเธอ สิ่งนี้มันไม่จริง มันเป็นแค่สารในสมอง ที่ตอนนี้มันทำตัวไม่น่ารักกับเธอเท่าไหร่’ รวมถึงเป็นเพลงที่เป็นผลพวงจากการเปิดเจอสองหน้าแรกของแฟรงเกนสไตน์และเจอกับภาพประกอบภาพนั้น เมื่อเขากลับไปเผชิญหน้ากับความว่างเปล่าในห้วงคิด นั่นเองที่ทำให้เขามองเข้าไปในความตื่นตระหนกที่จะไม่สามารถเขียนเพลงได้อีก ว่าบางทีหัวสมองของเรามันก็ไม่ได้เป็นดั่งใจไปได้ตลอด

Send For Me

ปิดท้ายด้วยเพลงนุ่ม ๆ ที่มีเสียงเคาะเบา ๆ ของมาริมบา กับความอบอุ่มที่ส่งผ่านเนื้อเพลง ในความรู้สึกที่จะคอยอยู่เคียงข้างบุคคลที่อยู่ในเนื้อเพลงนั้นเสมอ

ความกลมกล่อมแยบคายในเนื้อหาที่ไล่เลียงมาได้สละสลวยและอัดแน่นไปด้วยอารมณ์ ถูกเล่าผ่านลายเซ็นดนตรีที่ชัดเจน แต่มีการเสริมเติมแต่งให้เข้ากับยุคสมัย ทำให้เราไม่แปลกใจที่ The National จะมีแฟนเพลงหลงรักมาอย่างยาวนาน รวมถึงมีคนชื่นชอบมากขึ้นเรื่อย ๆ มาได้เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี

The post ‘First Two Pages of Frankenstein’ อัลบั้มที่ 9 จาก The National ที่คอยบอกว่าเราไม่ได้อยู่ตัวคนเดียวในโลกนี้ appeared first on cdcosmos.

‘Sunshower’ คือคำเรียกปรากฎการณ์ที่ฝนตกลงมาพร้อมแดดออก เกิดจากความแปรปรวนของลมที่พาฝนมายังพื้นที่ไม่มีเมฆ และบางครั้งก็ทำให้เกิดสายรุ้งตามมา เปรียบแล้วก็เหมือนกับชีวิตของทุกคน ที่มีทั้งวันที่ดีและวันที่ต้องเสียน้ำตา แต่เราต่างเติบโตขึ้นและได้เรียนรู้อะไรบางอย่างจากวันเหล่านั้นเหมือนกัน

อัลบั้มนี้เหมือนเสื้อกันฝนสีเหลืองสดใส ที่ใช้ครอบหูของเราแล้วออกไปเผชิญฟ้าฝนในวันที่ไม่เป็นใจ หรือใช้ปูกับพื้นเพื่อให้เรานั่งฟังเสียงของแดดแรกในวันที่ดี และพาเราทุกคนฝ่าทุกความแปรปรวนในชีวิตไปด้วยกัน

ลองไปฟังเพลงในอัลบั้มพร้อมกันเถอะ

Orange Coffee

เสียงทักทายจากวิทยุซ้ำไปซ้ำมา ทำให้เราตั้งตัวรับเสียงกีตาร์น่ารัก ๆ แทบไม่ทัน เสียงเบสเด้ง ๆ ก็ทำให้อารมณ์ของเพลงละมุนมาก ๆ ท่อนก่อนฮุคที่กระตุ้นที่ใช้คำซ้ำสะกดจิตเราจนเราต้องรักเพลงนี้ แล้วจัดด้วยท่อนฮุกที่ติดหูมาก ๆ “Wake up baby, you’re my orange coffee” สำหรับแฟนกาแฟส้มอย่างเราคือเพลงนี้หวานซ่อนเปรี้ยวได้กลมกล่อมมาก

Saturday Morning

เพลงนี้น่ารักตั้งแต่เริ่มสาธยายความสุขในวันหยุดที่ได้ใช้เวลากับคนที่เรารัก ตื่นเช้ามาเห็นหน้าเธอคนแรก ทำอาหารเช้ามานั่งกินกัน นอนกอดกันดูซีรีส์ที่ชอบบน Netflix หรือนอนเปื่อยกันยันเที่ยงคืน จะมีอะไรมีความสุขไปกว่านี้ ดนตรีก็ถ่ายทอดอารมณ์อบอุ่นนั้นได้สวยงาม ตั้งแต่เสียงกีตาร์สดใสต้นไปถึงบีตกลองฮิปฮอป รายละเอียดยุบยับจากเสียงต่าง ๆ ที่ยุกยิกสอดประสานในหูของเรา ท่อนฮุกที่เพิ่มห้องดนตรีเข้าไปได้เท่สุด ๆ outro ที่ซัดอีกฮุกที่ลดรูปด้วยเสียงซินธ์น้อย ๆ และเสียงมัทที่เซ็กซี่สุด ๆ

I’m okay

เป็นอีกหนึ่งเพลงที่ได้เห็นความสามารถที่แตกต่างของวง กับการใช้บีทเป็นหลักและเติมด้วยเสียงซินธ์ที่เพิ่มไดนามิกให้กับเพลง มีความ r&b เผ็ด ๆ มัทก็โชว์ไรม์แร็พเจ็บ ๆ ที่ตัดพ้อถึงความอ่อนแอของตัวเองได้เจ๋งมาก

Fool Me

ป๊อปติดหู กับลูกกรูฟชวนโยกในท่อนสองแถมจังหวะอัพบีตที่เพิ่มเข้ามาก็เพลิดเพลินสุด ๆ หลังจากห้วงเซื่องซึมตอนต้นที่สะกดเราอยู่ ท่อนเชื่อมก็กังวานในหูเหมือนติดอยู่ในภวังค์ช่วยเพิ่มบรรยากาศและอารมณ์เพลงได้โดนใจ เติมสีสันให้เพลงไปต่อได้จนจบ

Tremblin’

เราหลงเสน่ห์เพลงนี้ตั้งแต่อินโทร ด้วยดนตรีโซลที่มีกรู๊ฟช้า ๆ หวานเยิ้มกับเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้น ช่วยกันสร้างบรรยากาศแสนโรแมนติกขึ้นมา แต่เนื้อหากลับขมขื่นไปด้วยภาพฝันในอดีตที่ไม่อาจเกิดขึ้นอีก เนื้อเพลงสวยงามราวกับหนังรอมคอมจากยุค 90s ที่อธิบายสิ่งเล็ก ๆ ในความสัมพันธ์ได้เซ็กซี่ แต่เมื่ออยู่ในเพลงนี้กลับกลายเป็นความเหงาที่ไม่มีอะไรมาเติมเต็มได้

‘trembling’ แปลว่า อาการตัวสั่นเบา ๆ จากการตอบสนองต่อสิ่งที่เหนือความคาดหมาย ทำให้ในท่อน ‘Do you feel tremblin’ when I touch your skin?’ เธอยังรู้สึกอะไรบ้างไหมเวลาฉันสัมผัสเธอ มันเลยเป็นคำถามที่เศร้ามาก ๆ

Loved You Wrong Feat. LANDOKMAI

เมโลดี้ร้องที่หวานเยิ้ม ลูกเล่นทางดนตรีที่ซับซ้อนแต่น่าฟังการดรอปดนตรีเพื่อสร้างบรรยากาศ สอดประสานเครื่องดนตรีทุกชิ้นเข้ากันอย่างลงตัว แต่ชูไลน์ดนตรีในแต่ละท่อนออกมาได้โดดเด่น ชอบตรงเสียงซินธ์ที่ย้อนยุคนิด ๆ ให้อารมณ์แปลกกว่าเพลงอื่น ๆ ในบั้มหน่อย ยิ่งเจอเสียง อูปิม LANDOKMAI ที่กังวานเหมือนเข้ามาเพื่อคลี่คลายความรู้สึกผิดที่มีได้สวยงามมาก บีบคั้นความรู้สึกผิดต่อคนรักออกมาได้เจ็บปวดสุด ๆ ใครฟังเพลงนี้แล้วไม่ให้โอกาสคนที่ตัวเองรักอีกครั้งก็บ้าแล้ว

Try, Try, Try

หนึ่งในสองเพลงใหม่ที่เพิ่มเข้ามาในอัลบั้มนี้ เหมือนเป็นเพลงที่เอาไว้พักฟังหลังจากหวือหวาเกือบครึ่งอัลบั้ม ลดทอนดนตรีให้นุ่มนวลและผ่อนคลาย เติมด้วยเพอคัสชั่นน่ารัก ๆ เนื้อเพลงก็เชียร์อัพสุด ๆ ถ้าไม่ไหวก็แค่มาร้องไห้กับเราได้นะ ชอบท่อน “Afraid to fill the colour you’ve bought for yourself” มาก ๆ

Lost Film

neo-soul ฟังสนุกด้วยเสียงซินธ์และบีตสุดแปลกประหลาดเต็มไปหมด นอกเหนือจากลีดกีตาร์สำเนียงบลูส์ และเบสที่ใส่เอฟเฟกต์บันเทิงหู ยังมีเสียงซินธ์สไตล์ 90s แสบทรวงแบบที่เราต้องรัก เครื่องเคาะมาช่วยส่งในกรูฟ พร้อมด้วยการใส่สไตล์ร้องแบบฮิปฮอปเข้าไป แต่ที่ทำได้ดีมากจริง ๆ คือไลน์ประสานเนี่ยแหละ

Holding On (to me)

ด้วยลูกเล่นที่เหมือน r&b เท่ ๆ ที่เสียงเบสสะกดใจเราได้อยู่หมัด มีความเป็นเพลงบิลบอร์ดแบบศิลปินต่างประเทศที่ป๊อปเพลินหูมาก ลูกเล่นบีทเมโลดี้อะไรคือเหมือนจะเรียบง่าย แต่ซ่อนฝีไม้ลายมือของวงไว้อย่างดี

Sun

เพลงใหม่อีกเพลงที่เพิ่มเข้ามาในอัลบั้มอีกเพลง และยังเป็น lead single ของอัลบั้มนี้ด้วย intro เรียกร้องความสนใจเราด้วยเสียงมิกซ์จากรายการวิทยุ ก่อนเสียงของมัทจะสาดเข้ามาเหมือนแสงแรกของวัน เสียงของมัทคือหวานบาดใจมาก เปรียบการคิดถึงคนที่เรารัก เหมือนการถูกอาบด้วยแสงอาทิตย์อันอบอุ่น กีตาร์กับคีย์เปียโนคือล้อเล่นกันไปมาได้สนุกสนานไปทั้งเพลง

ท่อนกลางก็ยังใส่แซมจากรายการทีวีมาแซวศิลปิน ก่อนจะจัดหนักด้วยท่อน r&b หวาน ๆ ให้อีกชุด ท่อนดรอปช่วงหลัง ที่กดเสียงซินธ์ขึ้นมากับเมโลดี้นุ่ม ๆ คือโคตรดีต่อใจ

ติดตามข่าวสารของวง Rocketman ได้ที่ Facebook และ Instagram

The post ‘Sunshower’ อัลบั้มแรกของ Rocketman ที่พาทุกคนฝ่าทุกสภาพอากาศแปรปรวนในชีวิตไปกับดนตรี r&b appeared first on cdcosmos.

ธีมหลักที่ถูกเล่าในอัลบั้มนี้น่าจะเป็นช่วงเวลาที่สมาชิกทุกคนขลุกตัวกันอยู่ในคอนโดแถวเมืองเองเพื่อทำเพลง เป็นที่มาของชื่ออัลบั้มที่ทีแรกเราก็สงสัยว่ามันต้องอ่านว่าอะไรนะ สุดท้ายก็ได้คำตอบว่ามันคือ Drowsiness of (คอน)Do(เมือง)Ek นั่นเอง

เราจะมาไล่เลียงกันไปทีละเพลง กดฟังประกอบที่เพลย์ลิสต์ด้านล่างนี้ได้เลย

DOOR PLANT

เพลงอินโทรเปิดอัลบั้มไร้เนื้อจังหวะสนุก ชวนนึกถึงอินดี้ร็อกยุค 2010s ประเภทวง Beach Fossils, DIIV, Surf Curse ที่โดดเด่นด้วยกีตาร์พลังงานพลุ่งพล่าน

SEED

ทักทายเราด้วยเสียงคลื่นกระทบฝั่งกับเบสฟุ้ง ๆ สไตล์ดรีมป๊อป ก่อนหวดเข้าอินโทรกีตาร์เมโลดี้เพราะ เสียงร้องสองเลเยอร์ภาษาอังกฤษที่เราไม่ค่อยคุ้นเคยเท่าไหร่สำหรับวงนี้ แต่บรรยากาศต่าง ๆ และมู้ดที่ได้รับจากเพลงนี้มันสดชื่นมาก ชอบการเล่นคำที่เต็มไปด้วยตัว S ซึ่งร้องวนอยู่พักนึงจนเป็นอะไรที่ติดหู จบฮุกก็มีเสียงเพอร์คัสชันที่น่าสนใจมาก สามารถเร้าอารมณ์ส่งเข้าฮุกอีกท่อนได้ดี

I’m sorry to being bored of your loveliness

เมโลดี้กีตาร์แหลม ๆ ปลดปล่อยความสดใสสี่บาร์ก่อนเข้าเวิร์สฟังสบาย บรรเลงดนตรีอินดี้ร็อกสนุกไปสักพัก เราก็จับทางได้ว่าเมโลดี้ร้องชวนให้นึกถึงซาวด์แทร็กประกอบหนังวัยรุ่นยุค 2000s มาก ๆ ก่อนที่จะมีท่อนดรอปมาเป็นสโลวแจมชวนเอนหลัง นึกถึงวงเทือก ๆ Spiritualized ที่ตอนหลังปั่นฟัซเสียงฟุ้งชูเกซลอยละล่องทำนองนั้น เพราะมาก

ขอให้เธอ

เพลงที่เคยปล่อยไปก่อนหน้านี้และทำให้วงเป็นที่สนใจจากทุกหนทุกแห่ง อินโทรขึ้นมาเป็นบีตอิเล็กทรอนิกสดใส ก่อนโยนเข้าซาวด์กีตาร์ฟุ้ง ๆ เอกลักษณ์ของวง กลองเร้ากับเบสที่เคียงคู่กันมาทำให้ใจเราเต้นรัว เป็นเพลงภาษาไทยของวงที่เราชื่นชอบ คือสามารถเรียบเรียงท่อนฮุกได้ระรื่นหู แล้วยังแฝงท่อนจำที่ร้องขอให้เธอวน ๆ จนเราร้องตามได้ พวกลูกตอดกีตาร์ไลน์โซโล่มันน่ารักไปหมดเลยง่ะ แล้วยิ่งท้ายเพลงก็คือขโมยซีนไปเลย

เธอนั่นไง

อีกเพลงที่กระชากใจวัยมันไปได้แล้วก่อนหน้านี้ ดนตรีสนุกชวนดิ้น กลองเร้า ๆ กับเนื้อหาน่ารักชวนบิด พร้อมเสียงร้องประสานฮ้าฮาฟังแล้วใจฟูสุด ๆ แต่ในความหวานก็ไม่ลืมที่จะฝากกีตาร์ซิ่ง ๆ ตัดเลี่ยนกันก่อนเข้าพรีฮุกอีกท่อน มีท่อนพักก่อนเข้าโซโล่ที่กระตุกจิตกระชากใจ ทำให้ไม่แปลกใจเลยว่าวงนี้เป็นอีกวงที่ไดนามิกของเพลงเหมาะเอาไปเล่นสดมาก และแน่นอน Door Plant เป็นหนึ่งในวงไทยที่เราเคยดูสดแล้วยอมรับว่า สนุกจริง

Shower now

กีตาร์เกาเมโลดี้เบา ๆ ขึ้นมาชวนนึกถึง ‘Babies’ ของ Pulp แบบนี้ก็ทำให้เราหัวโยกตัวโยนตามได้แล้ว เพลงนี้เราอาจจะเดาไปว่า เป็นตอนแชตคุยกับสาวแล้วสาวบอกว่าอาบน้ำแปป แต่จริง ๆ แล้วเป็นการพูดถึงชีวิตวันวันนึงที่มีแต่สิ่งที่ต้องทำอะไรเต็มไปหมดก็ไม่รู้ รีบอาบน้ำแล้วออกมาปั่นงานกันต่อ ซึ่งเพลงเร็ว ๆ ก็บอกใบ้กลาย ๆ ถึงความรีบที่ใช้ในห้องน้ำได้ดี

I love to sleep more than you

ชอบชื่อเพลงมาก เพลงนี้ได้ Yonlapa มาช่วยร้องด้วย เป็นเพลงที่โดดเด่นในความเป็นโฟล์ก เบดรูมป๊อป ได้เสียงเครื่องสายและเสียงน้อยหน่ามาช่วยทำให้เพลงมีมวลอบอุ่น รู้สึกถึงที่นอนนุ่ม ๆ ไม่อยากจะลุกไปไหนเลยจริง ๆ แต่วงนี้เขาชอบมีเซอร์ไพรส์ หมดท่อนนี้ไปก็เป็นเสียงอู้อี้แทรกเข้ามาพร้อมกับเปียโนพริ้ม ๆ กลายมาเป็นดนตรี hypnagogic pop สุดหน่วงชวนลอยละล่อง พร้อมด้วยกีตาร์ jangle พาโยกไปเพลิน ๆ

Plum

ดนตรีจังหวะกลางได้ฟีลอัลเทอร์เนทิฟร็อก พ่วงด้วยซาวด์กีตาร์ซาวด์อู้พลันนึกถึงดรีมป๊อปสวย ๆ ประมาณเกือบสิบปีก่อน เสียงร้องที่ค่อนข้างชัดเจนเลยตัดมู้ดง่วงเหงาหาวนอนไปได้ แต่ที่น่าสนใจคือลีดกีตาร์บรรเลงโน้ตที่เพราะเอามาก ๆ จบฮุกไปก็ได้เจอกับดนตรีอุ่น ๆ ที่โอบอุ้มเราให้รู้สึกอบอุ่น แล้วยิ่งท่อนหลังก็ปล่อยให้เราเคลิ้มไปกับอารมณ์ฟุ้งฝันไปจนจบเพลง

Just Sometime

นี่น่าจะเป็นอีกเพลงนึงที่เราได้ฟังพวกเขาหวดกันตอนเล่นสดแล้วทำให้ติดใจจนถึงทุกวันนี้ กีตาร์กลองรับส่งกันกับเบสพุ่ง ๆ ชวนโดดกันตั้งแต่ต้นเพลง ซินธ์บาง ๆ ที่เลือกเสียงมาได้เพราะ กับกีตาร์ไลน์นึงที่เล่นสับคอร์ดแบบ skank ในเพลงเร็กเกทำเอาเราเบิกตาโพลง ท่อนคอรัสก็ชวนร้องตามได้ไม่ยาก เรียกได้ว่าเป็นเพลงอัพมู้ดที่มีประสิทธิภาพ ท้ายเพลงสาดเอฟเฟกต์พร่าหูกันจนหัวสั่น

Made in…

ดนตรีน่าสนใจสุด ๆ เปิดมาได้ซาวด์กีตาร์ฟีล The Smiths, The Cure กับวิธีการร้องที่ดิบ ๆ หน่อย ทำนองสนุก เล่นล้อไปกับเบสที่คลออยู่ข้างหลัง ช่วงเข้าสู่การเปลี่ยนท่อนก็เหมือน up lift ทุกอย่างให้กระฉับกระเฉงมีชีวิตชีวา เหมือนเพลงนี้เล่าเรื่องไปเรื่อย ๆ แต่ก็มีท่อนเวิร์สหลักที่ยึดไว้ให้วนกลับมาอีกรอบ ที่เราชอบมากก็หนีไม่พ้นลูกเล่นนีโอไซเคเดลิกที่โผล่มาแว้บ ๆ ทำเอาเหวอ กีตาร์ท้ายเพลงก็แสนจะเพราะ สดชื่นมาก ๆ รู้สึกฟังสนุกแบบเพลงดูสั้นไปเลย ต้องกดวนซ้ำอีกสักรอบ

Real Song

เพลงช้าที่ขึ้นมาด้วยกลองฟุ้ง ๆ ก่อนจะเข้าซาวด์กีตาร์สไตล์ Door Plant และการร้องแบบผ่อนเสียง แต่ก็มีความดิบสืบเนื่องจากเพลงก่อนหน้า แล้วจังหวะเครื่องดนตรีตอนมาผสานกันคือเท่มาก ว่ากันตามตรงเรารู้สึกว่าเพลงช้า เพลงจังหวะกลางในชุดนี้ วงสามารถนำเสนอซาวด์ดีไซน์ออกมาได้น่าสนใจและน่าฟังแทบทุกเพลง

Halohola

น่าจะเป็นเพลงที่นำเสนอความเป็นอิเล็กทรอนิกมากที่สุดในบรรดาเพลงอื่น ๆ โดดเด่นจัดจ้านด้วยซินธิไซเซอร์และลูกกรูฟสไตล์นีโอไซเคเดเลีย ชวนนึกถึงเพลงชิลเวฟแบบ Toro Y Moi, Washed Out ชุดแรก ๆ มาก ไลน์ซินธ์หลักที่เดินทำนอง สอดประสานมาด้วยกีตาร์ในท่อนถัดมารับส่งกันได้ดีมาก รวมไปถึงเสียงคอรัสชวนฟังสบายสุด ๆ เป็นหนึ่งในเพลงที่ชอบที่สุดในอัลบั้มเลย

Bye Bye Bye

ปิดท้ายกันไปด้วยเพลงน่ารักจังหวะผ่อนคลายเป็น hypnagogic pop เสียงใสชวนให้เอนกายพัก แอบมีเสียงลูกเล่นอิเล็กทรอนิกอนาล็อก เสียงเอคโค่ชวนเมาแทรกเข้ามาเป็นระยะ ๆ ถึงจะเป็นเพลงสุดท้าย แต่มั่นใจได้เลยว่าพวกเขาไม่ปล่อยให้เป็นเพลงช้าธรรมดา ๆ แน่นอน

ใครฟังจบแล้วเกิดติดใจ อย่าลืมตามไปเชียร์พวกเขาที่ DOOR PLANT “DROWSINESS OF DOEK” Album Launch Party รับประกันความสนุกโดยเราเอง แล้วยังมีวงเพื่อน ๆ ทั้ง SURFF และ Bellythebear มาแจมด้วย เจอกัน 28 เมษายนนี้ ที่ Lido Connect ซื้อบัตรได้ที่ https://ticketmelon.com/sss/doorplant

The post Door Plant กับอัลบั้มเต็มชุดแรก ‘Drowsiness of DOEK’ ที่ปลุกความสดใสวัยมันกันสุด ๆ appeared first on cdcosmos.

ปี 2023 นี้ MAKARA ก็ได้ปล่อยงานชุดที่สองออกมาในชื่อ ‘ALTER EGO’ อัลบั้มความยาวขนาด 10 เพลงที่เราอยากชวนให้ลองฟังซาวด์ใหม่ ๆ ที่เพิ่มองค์ประกอบของอิเล็กทรอนิกเข้ามา และท่วงทำนองหม่นลึกลับดูดาร์กขึ้น ทำให้ซาวด์โดยรวมค่อยข้างแปลกไปจากแต่ก่อน

‘Gypsy Treatment’

MAKARA มักจะนำเสนอดนตรีร็อกที่แฝงกลิ่นอายไซเคเดลิก แต่ในซิงเกิ้ลแรกของงานชุดใหม่นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลง gypsy jazz โดยใช้เครื่อง OP-Z ในการสร้างเสียงกลองสังเคราะห์ ใช้โทนกีตาร์ให้มีกลิ่น Western music และได้ นิว—ปฐมพล จันทรอินทร์ (Ahivar/De COmmune) มามิกซ์และดีไซน์ซาวด์สังเคราะห์  ความเท่คือเพลงนี้ใช้คอร์ดกีตาร์และเบสชวนป่วงให้ความรู้สึกลึกลับ สับสน เมโลดี้ร้องที่พอจับมาประกอบกันแล้วทำเอาเราจับทางไม่ถูกกับเพลงเท่ ๆ เพลงนี้ พาร์ตโซโล่นี่ได้ฟีลออกไปเดินพเนจร จนได้บรรยากาศทะเลทราย กลิ่นไอแดดลอยมา สมกับชื่อเพลง

‘Toy’

ปกติเราจะคุ้นเคยกับดนตรีเท่ ๆ แต่ในซิงเกิ้ลที่สองนี้พวกเขาเลือกที่จะเสียฟอร์มยอมเป็นของเล่นของเธอ โดยเพลงเปรียบได้น่ารักน่าเห็นใจว่าตอนเด็ก ๆ เราก็ชอบเล่นของเล่นแหละ แต่พอโตมาแล้วกลายเป็นของเล่นซะเองมันไม่สนุกเอาซะเลย ดนตรีอัลเทอร์เนทิฟป๊อปใส ๆ แฝงไลน์กีตาร์ไซเคเดลิกเล็กน้อย และสอดแทรกลูกเล่นซาวด์อิเล็กทรอนิกให้ความรู้สึกพลาสติก ๆ ล้อไปกับคำว่า ‘Toy’ น่ารักมาก

‘I’m a Trash’

เบสหนึบและไลน์กีตาร์เท่ พร้อมด้วยเสียงซินธิไซเซอร์ที่แฉลบแหลมขึ้นมาสร้างความรู้สึกพิศวง ซาวด์ดีไซน์ชวนฉงนสนเท่ห์เหมือนติดอยู่ในวังวนอะไรสักอย่าง รวมไปถึงวิธีการร้องที่ให้อารมณ์ประชดประชันยียวน และกีตาร์โซโล่โชว์ลวดลายได้เท่เกินใคร

‘Lake Side’

ซิงเกิ้ลล่าสุดที่ปล่อยออกมาพร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้ม โดยมีมิวสิกวิดิโอขาวดำทำเป็นแอนิเมชันสุด abstract นำแสดงโดยคิว และ D – D69 มีมาออกลวดลายโซโล่แอร์กีตาร์ให้เราได้ดูกันในท่อนลีดสุดขยี้ เบสแตก ๆ กับซาวด์ดีไซน์สุดถมึงทึงขับบรรยากาศในอัลบั้มให้ลึกลับขึ้นเรื่อย ๆ ในแทร็คนี้เหมือนพวกเขาเล่าเรื่องปรัมปราชวนผวา ฟังดูไม่ปลอดภัยเหมือนกำลังต่อสู้กับปีศาจหรืออะไรบางอย่างที่เราต่างหวาดกลัวและจะคอยกัดกินเราโดยไม่ให้รู้ตัว ซึ่งเราต้องจัดการมันก่อนที่มันจะทำอันตรายเรา

‘Temple’

ให้อารมณ์ต่อเนื่องกันไปกับกลองจังหวะกลาง ๆ เสียงเคาะเพอร์คัสชันดำเนินไปกับเมโลดี้กีตาร์ติดหูที่เล่นลูปคลอไปตลอดทั้งเพลง การร้องผ่อน ๆ เสียง ทำให้ดูฟังสบาย แต่ไม่ทันไรก็แผดเสียงกีตาร์ชวนให้จิตเตลิดเปิดเปิงในท้ายเพลง บอกเลยว่าเท่ไม่พัก

‘Feed Me’

ขยับบีตขึ้นมาหน่อยในแทร็คนี้ อินโทรโดดเด่นด้วยไลน์กีตาร์เท่ กับการร้องเสียงทุ้มลงมา ก่อนจะสวิตช์กลับไปร้องเสียงสูงแบบที่เราคุ้นเคยกัน เครื่องสายแทรกเข้ามาในช่วงจบคอรัสก่อนเข้าเวิร์สสอง และประสานต่อไปเรื่อย ๆ ในพาร์ตต่อมาของเพลงทำให้เกิดเป็นไดนามิกที่กลมกล่อม ท้ายเพลงกลิ่นอายแบบกีตาร์ในเพลงละตินเริ่มชัดเจนขึ้น และมีท่อนดรอปที่เพิ่มเอเลเมเนต์ของอิเล็กทรอนิกเข้ามาได้น่าสนใจ

‘Instead of World’

ลดทอนรายละเอียดยุบยับจากเพลงก่อน ๆ ลงมาด้วยแทร็คที่อินโทรได้กลิ่นไซเคเดลิก อเมริกาน่าจาง ๆ ที่ทีแรกเราก็คิดว่าจะเป็นสโลวร็อกให้ได้พักหู แต่เมื่อเข้าเวิร์สสองก็เริ่มเร่งจังหวะ และอัดแน่นไปด้วยความเป็นอัลเทอร์เนทิฟร็อกกีตาร์แบนด์ ก่อนจะตัดกลับไปเป็นไซค์ร็อก และร็อกแอนด์โรลตามลำดับ ความหลากหลายในเพลงนี้ทำให้สนุกมาก ๆ ตอนฟังเพราะไม่สามารถคาดเดาได้ว่าจะส่งดนตรีแบบไหนมาให้เราได้ชิมกันอีกบ้าง

‘Mr.Automatic’

ฉีกจากสไตล์เพลงส่วนใหญ่ของอัลบั้มด้วยแทร็คกรูฟ r&b นุ่ม ๆ โชว์เมโลดี้กีตาร์สวย ๆ ในจังหวะช้า ๆ เสียงประสานในเพลงนี้ให้ความรู้สึกเซ็กซี่ยิ่งขึ้น โดยไม่ลืมที่จะใส่ไลน์โซโลกีตาร์เพราะ ๆ เข้าไปด้วย จนท้ายเพลงก็กลายมาเป็นร็อกช้าชวนซึม ถึงแม้จะเป็นการเล่าเรื่องรักที่ไม่สมหวังและอยากจะหยุดความรู้สึกนี้ แต่การตีความเนื้อหาเพลงนี้น่าสนใจเพราะเขาหวังที่จะให้มันทำได้ง่ายดายราวกับแค่กดปุ่ม

‘The Sloppy of the Sky’

ซิงเกิ้ลที่ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงที่สามจากชุดนี้ จำความรู้สึกแรกที่ได้ฟังได้เลยว่าอินโทรก็เท่แล้ว และท่อนถัดมาก็ตกเราได้ทันที ซาวด์ดีไซน์เป็นอะไรที่สนุกสุด ๆ อีกเหมือนกัน ทั้งเมโลดี้ขี้เล่นยียวนในเวิร์สกับเสียงคีย์บอร์ดที่เล่นย้ำ ๆ ตัดมาด้วยทำนองสุดเพราะในคอรัสที่แสนจะติดหู ซินธ์วิบวับในเวิร์สสองที่แม้จะโผล่มานิดเดียวก็เซ็ตมู้ดของเพลงให้สนุกขึ้นได้ รวมไปถึงกีตาร์โซโล่มัน ๆ ตอนท้ายก็ชวนเราโยกหัวสะบัด

‘Carrot’

แทร็คสุดท้ายที่ซาวด์อิเล็กทรอนิกนำเด่นขึ้นมา ก่อนจะตามด้วยไลน์กีตาร์และสไตล์ร้องอาหรับสเกล ซินธิไซเซอร์วินเทจชวนนึกถึงเพลงเต้นรำ retro futuristic ช่วง 80 เป็นเพลงอิเล็กทรอนิกร็อกที่เท่ไม่ไหว และเรานึกไม่ถึงจริง ๆ ว่าเขาจะส่งท้ายเราไปด้วยความรู้สึกนี้ ชอบมาก

รับฟัง ‘ALTER EGO’ ผลงานล่าสุดจาก MAKARA ได้แล้ว ที่นี่ https://bfan.link/alter-ego-4

The post ขุดหาความไซคีที่ซ่อนอยู่ในจิตใจของเรา ผ่าน ‘ALTER EGO’ อัลบั้มใหม่ล่าสุดจาก MAKARA appeared first on cdcosmos.

และการไม่จำกัดแนวเพลงด้วยความตั้งใจบวกกับเพอร์ฟอร์มที่น่าสนุกชวนเซอร์ไพร์สตลอดเวลา พวกเขาเลยขึ้นชื่อว่าเป็นอีกวงที่ควรดูสดจริง ๆ ผลตอบรับจากแฟนคลับคนไทยและต่างประเทศก็ดูไปในทิศทางเดียวกัน เพราะล่าสุดวงพึ่งไปเล่นคอนเสิร์ตที่ประเทศไต้หวันกับเวียดนามมาหมาด ๆ แน่นอนว่าความฝันสุดยิ่งใหญ่ของนักดนตรีหรือบรรดาคอเพลงก็หนีไม่พ้นการได้เยือนเฟสติวัลระดับโลกอย่าง Coachella, Glastonbury, Summer Sonic และอีกนับไม่ถ้วน

แต่กว่าจะคลอดเป็น EP ‘Ain’t No Coincidence’ ซิงเกิลบางส่วนเคยถูกปล่อยออกมาลองเชิงพร้อมมิวสิควิดีโอในช่วง 3-4 ปีก่อน ผ่านการเก็บเดโม่สมัยเรียนมหาวิทยาลัยต่อยอดเป็น Track by Track การบ่มเพาะสกิลที่ค่อย ๆ ละเมียดคล้ายการหมัก fine wine ที่ต้องใช้เวลา ทางวงยังบอกอีกว่าใช้การรีโปรดิวซ์ ปรับงานมิกซ์มาสเตอร์แทบทั้งหมด สิ่งที่เราสามารถคาดหวังเป็นอันดับแรกได้จากผลงานชุดนี้คือคุณภาพของซาวด์ดีไซน์ การรีอะเรนจ์องค์ประกอบซึ่งลงลึกด้านรายละเอียดเพื่อให้เราจับต้องได้ง่ายและชัดเจนขึ้น โดยไม่ทิ้งเสน่ห์และมนต์ขลังบางอย่างที่สร้างจากเบสไลน์ จังหวะกลองนำร่อง แซ็กโซโฟนชูโรง กีตาร์สามตัวที่ผลัดกันโซโล่ แทรกริฟฟ์เป็นระยะ และซินธิไซเซอร์เล็กน้อยพอหอมปากหอมคอ

อันดับสองคือไดนามิกเพลงและส่วนผสมหลากหลายชนิด เช่น ไซเคเดลิก โพรเกรสซิฟ ยิปซีแจ๊ซ บอสซ่าโนวา นีโอโซล เบสออนร็อคจัดที่ให้ความรู้สึกเข้ม เฟรช เหมือนจิบเครื่องดื่มแรง เมื่อถึงจุดแล้วเราจะค้นพบว่ารสชาติมันกลมกล่อม แปลกใหม่ ส่วนเนื้อหาจะมีความ ‘symbolic’ มากกว่าสื่อแบบตรงไปตรงมา ธีมในแต่ละเพลงก็จะแตกต่างกันไป

เริ่มที่เพลงแรก Magic Colour เปิดด้วยการบรรเลงจังหวะหย่อง ๆ ซุกซ่อนแบ็คกราวนด์นอยซ์ แบ่งไลน์เป็นสัดเป็นส่วน เสียงร้องอ๊าอาดำเนินผ่านริทึ่มของกลองและแพทเทิร์นเบสที่แซมลูกเล่นนิดนึงให้เอ๊ะอ๊ะ สลับท่อนกีตาร์ปลุกเร้าอารมณ์อย่างกระฉับกระเฉง เว้นสเปซให้แซ็กโซโฟนโซโล่เท่ ๆ และเฟดลงด้วยซินธิไซเซอร์

ผ่อนคลายกันต่อกับเพลง Lies and Shine บอสซ่าโนวาเพลิน ๆ พร่างซาวด์ระยิบระยับ แต่ก็มีท่อนเบรคดาวน์ผสมริฟฟ์กีตาร์ไม่ให้น่าเบื่อเกินไป กล่าวถึงคนโกหกจนได้ดี ถือว่าจิกกัดแบบคลาสสิกเลย เป็นหนึ่งในเพลงที่พวกเขาเคยทำแคมเปญร่วมกับคาเฟ่อเมซอน แถมไปโผล่ในช่องยูทูป i’m cyborg but that’s ok ไม่ธรรมดานะเนี่ย

ถัดมา Rail Rose บทเพลงที่มอบบรรยากาศความพิศวง ผ่านการเล่าเรื่องเชิงนามธรรมเกี่ยวข้องกับชะตาชีวิต เปรียบหญิงสาวผู้งดงามดั่งดอกกุหลาบแต่แฝงด้วยขวากหนามกั้น สุดท้ายเธอก็อาจโรยราตามกาลเวลา มู้ดแอนด์โทนของดนตรีออกซีนดราม่า ตัดซาวด์แซ็กโซโฟนแนวทิ่มแทงใจเล่น

หยุดพักแล้วมาฟุ้งฝันในเพลง Heart Away กับสำเนียงป๊อปฟังสบาย เมโลดิกอบอุ่น เบสหนึบหนับและไลน์กีตาร์ที่สอดรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นทำให้เราล่องลอยตกอยู่ในภวังค์ได้ง่ายมาก “Take it all, ‘Cause I’m ready to fall for you” อินเลิฟทิพย์สุด ๆ  โรแมนติกอะไรเบอร์นั้น

ปิดท้ายด้วย Date ส่วนตัวเรามองว่าทุกจังหวะ ทุกไดนามิกของเพลงเป็นความรู้สึกที่เราอยากรู้จักใครสักคนเป็นพิเศษ มันดูน่าค้นหาน่าสัมผัสไปหมด จนเกิดการถลำไกลถึงช่วงเวลาที่คลั่งไคล้เหมือนกับความ ‘intensive’ หรือช่วงไคล์แมกซ์ของเพลงนี้ เป็นแทร็กที่เราชอบอันดับต้น ๆ ในเชิงอรรถรส ทั้งเย้ายวน นุ่มละออ และเข้มข้น ตรงตามมาตรฐานสากล ยิ่งท่อนโซโล่แซ็กนี่กะเอาตายเลยใช่ไหม

เรียกได้ว่าครบสูตรเอาเรื่อง สำหรับ ‘Ain’t No Coincidence’ ผลงานจำนวน 5 เพลงแรกจากวง LEPYUTIN ก๊วนเพื่อนนักดนตรีที่เราหวังว่าพวกเขาจะได้โกอินเตอร์อีกในเร็ววันนี้

ตามไปฟัง ‘Ain’t No Coincidence’ ทุกสตรีมมิงแพลตฟอร์มได้แล้วที่

Sarayu รวมศาสตร์แห่งเพลงอิเล็กทรอนิกเพื่อการเต้นรำ เอาไว้ใน LP ของเขา ‘Intelligent Jump Rope Music’

Phum Viphurit หยิบความ ‘ไทย’ มาผสมกับความป๊อปได้ลงตัวในอัลบั้มล่าสุด ‘The Greng Jai Piece’

The post ท่องมิติเสียงอันน่าหลงใหลไปกับ ‘Ain’t No Coincidence’ ผลงาน EP ชุดแรกจาก LEPYUTIN เพราะวัตถุดิบชั้นดีไม่ได้มาด้วยความบังเอิญ appeared first on cdcosmos.

‘Intelligent Jump Rope Music’ มีความยาว 4 แทร็ก โดยเป็นผลงานออริจินัลของ Sarayu เอง 3 เพลง และในแทร็กชื่อเดียวกับ EP นี้ก็ได้ Locked Groove ดีเจจากเบลเยียมมารีมิกซ์ให้จนได้สีสันที่แตกต่างไป เราจะพาทุกคนไปลองฟังพร้อม ๆ กัน

The Bag

แทร็กแรกเปิดมาอย่างหนักหน่วงในเทคโนสุดดาร์กที่จะทำให้สติของเรากระเจิง เบสหนักและบีตเบรกกับองค์ประกอบมินิมัลหยอกล้อไปกับสัมปชัญญะของเรา ไดนามิกที่ค่อย ๆ ขยับความเดือดขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้ไม่แน่ใจว่าจะหลุดไปจากห้วงความสนุก BPM 140 นี้ได้เมื่อไหร่

E30 Track

เบสทึบอุดอู้กับคิกสว่าง ๆ ที่ดูจะไม่เข้ากันนี้กลับชวนให้เราออกสเต็ปได้โดยไม่รู้ตัว ซินธ์อุ่น ๆ คอยอุ้มทำนองอยู่เบื้องหลังกับกลองที่เขียนออกมาอย่างพิถีพิถัน  เสียงซินธ์ท้ายเพลงให้ความรู้สึกขี้เล่น และยังคงยั่วล้อไปกับบรรยากาศอึมครึมของเอเลเมนต์อื่น ๆ ในเพลงความยาว 6 นาทีกว่า ๆ นี้

Intelligent Jump Rope Music

โฟกัสแทร็กของ EP ที่ดรอปความเร็วลงมาที่ 120 บีตหนักที่เป็นเหมือนตัวเดินเรื่องหลักในเพลงนี้ชูโรงมาตั้งแต่ต้นเพลง กับแอซิดซินธ์ชวนหน่วงที่คลอไปเรื่อย ๆ ในดนตรีเบรกเท่ ๆ เพลงนี้ อารมณ์เหมือนพาเราไปสำรวจโลกลึกลับ ที่คอยเพิ่มรายละเอียดของซินธ์ไลน์ต่าง ๆ เข้ามาทีละนิด บางซาวด์ชวนให้รู้สึกถึงเครื่องเป่าไม้ไผ่พวกที่ใช้ใน world music อยู่หน่อย ๆ

Intelligent Jump Rope Music (Locked Groove Remix)

Locked Groove ดึงสีสันออกมาจากเพลงหลักด้วยการเพิ่มความเร็วขึ้นมา ซินธ์ซาวด์สดชื่นกับเมโลดี้แอมเบียนต์ไพเราะให้ความรู้สึกเพลิดเพลิน ลูกเล่นพร่างพราวกับบีตสนุกเพิ่มความสดใสและเป็นบวก เหมาะเหลือเกินที่จะให้เป็นเพลงปิดของผลงานชุดนี้

Sarayu – ‘Intelligent Jump Rope Music’ มีวางจำหน่ายทั้งแบบดิจิทัล และแผ่นเสียง สามารถซื้อได้ที่ https://boiledwonderland.bandcamp.com/album/intelligent-jump-rope-music-w-locked-groove-remix หรือ More Rice Records ซอยสวัสดี

Caroline Polachek กลับมาพร้อมบีตที่ครบรสทั้งป๊อป อิเล็กทรอนิก และ r&b ในอัลบั้มใหม่’Desire, I Want To Turn Into You’

YOUNGOHM ก้าวกระโดดไปอีกขั้นใน ‘ธาตุทองซาวด์’ 19 เพลงเข้มข้นด้วยเรื่องราวชีวิตและมิตรภาพ

The post Sarayu รวมศาสตร์แห่งเพลงอิเล็กทรอนิกเพื่อการเต้นรำ เอาไว้ใน LP ของเขา ‘Intelligent Jump Rope Music’ appeared first on cdcosmos.

จนเมื่อวันวาเลนไทน์ที่ผ่านมา แม่ก็ปล่อย ‘Desire, I Want To Turn Into You’ ออกมาให้ฟังครบถ้วนจุใจ 12 เพลงปลุกไฟในตัวคุณ ด้วยสีสันรสชาติใหม่ที่ค่อนข้างฉีกไปจาก ‘Pang’ งานชุดแรกที่ปล่อยภายใต้ชื่อจริงของเธอเมื่อปี 2019 ด้วยการผสมผสานป๊อป อิเล็กทรอนิก และ r&b เข้าด้วยกัน และเพิ่มจังหวะสนุก ๆ ของบีตสไตล์อังกฤษเข้าไปจนกลายเป็นอีกผลงานที่ถูกใจเรามาก ๆ ฟังแล้วอยากลุกขึ้นมาเต้นตั้งแต่แทร็กแรกกันเลยทีเดียว

หลายปีก่อนเราอาจจะรู้จักเธอในฐานะสมาชิกวง Charlift แต่ภายหลังแคโรไลน์ก็ออกผลงานเดี่ยวจนกลายเป็นตัวแม่อีกคนที่ผลงานน่าจับตาสุด ๆ (ก่อนหน้านี้มีชุด ‘Arcadia’ (2014) โดยใช้ชื่อว่า Ramona Lisa และ ‘Drawing the Target Around the Arrow’ (2017) ในชื่อ CEP) เทียบกับงานชุดก่อน ‘Pang’ ที่จะมีความเป็นเพลงจังหวะกลาง laid back ดูลึกลับ น่าค้นหา สง่างาม ชุดนี้เธอนำเสนอเพลงที่ขยับตัวได้มากขึ้น และถ่ายทอดดนตรีแดนซ์หลากหลายรูปแบบในสไตล์ของตัวเองออกมาได้น่าสนใจ ทั้งยังชวนตัวแม่คนอื่น ๆ ในวงการทั้ง Dido หรือ Grimes มาร่วมแจมในอัลบั้มด้วย เราจะมาไล่เรียงทีละเพลงไปพร้อม ๆ กัน โดยกดฟังได้ที่ลิงก์นี้เลย

Welcome To My Island

ขึ้นชื่อว่า Caroline Polachek โดดเด่นในเรื่องการปลดปล่อยอารมณ์ผ่านเสียงทรงพลังของเธออยู่แล้ว แทร็กแรกของอัลบั้มเธอก็แผดเสียงต้อนรับเราเข้าสู่อาณาจักรของเธอในอิเล็กทรอนิกแดนซ์เมโลดี้สดใส ที่ท่อนร้อง “Desire, I Want To Turn Into You” ถูกหยิบเอามาใช้เป็นชื่ออัลบั้ม ลูปซินธิไซเซอร์ในเพลงนี้น่ารักและติดหูเป็นเหมือนพื้นหลังคลอไปกับท่อน spoken words สลับกับการกรีดร้อง ส่วนกีตาร์เอฟเฟกต์ย้อนยุคที่แทรกเข้ามาก็เสริมความเท่ได้อย่างดี และไลน์ประสานก้องกังวานที่สะกดเราให้ไม่ยอมออกไปจากดินแดนแห่งนี้

Pretty In Possible

ท่อนร้องฮัม da da dud da เกริ่นนำเพลงก่อนดึงเข้าบีตทุ้มและเบสลุ่มลึก ชวนนึกถึงเพลงป๊อปช่วงปลาย 90s ต้น 2000s ที่มักมีเพลง downtempo ออกมา เสียงร้องเอื้อนของเธอทำให้เพลงนี้มีเสน่ห์ชวนหลงใหลและทำให้ต้องกดรีเพลย์อีกหลาย ๆ รอบ

Bunny Is A Rider

เพลงกลิ่นอายทรอปิคัลที่ไม่แน่ใจว่าแคโรไลน์ใส่ออโต้ทูนเข้าไปนิด ๆ หรือเธอตั้งใจร้องเลียนเสียงออโต้จูนกันแน่ แต่แน่นอนว่ามันเป็นคาแร็กเตอร์ของเพลงสไตล์นี้ที่เราน่าจะเคยได้ยินผ่านหูกันมาบ้าง วิธีร้องแบบตัดหางคำยิ่งทำให้รู้สึกเท่ขึ้นไปอีก (แต่ช่วงหลังของเพลงเห็นชัดว่าตั้งใจใส่ออโต้ทูนหนัก ๆ เข้าไปเพื่อสร้างมิติ) บรรยากาศคาริบเบียนในเพลงนี้เข้ากับอากาศร้อนในบ้านเราช่วงนี้พอดิบพอดี

Sunset

ใครที่เคยดูซีรีส์ ‘The White Lotus’ พอมาฟังเพลงนี้อาจจะได้ความรู้สึกคล้ายฟังธีมซองของเรื่องนั้นอยู่ แต่อันที่จริงก็ไม่ได้มีอะไรเกี่ยวข้องกันหรอก นอกจากดนตรีที่ได้ฟีลละตินจากกีตาร์แพตเทิร์นเพลิน ๆ และเสียงร้องโหยหวนสูงแตะเพอร์เฟกต์พิตช์ของเธอนั่นแหละที่ทำให้นึกถึง ถือเป็นแทร็กที่ฟังต่อเนื่องกับเพลงก่อนหน้าแล้วเข้ากันได้ดีมาก

Crude Drawing Of An Angel

สไตล์ลึกลับชวนน่าหลงใหลเป็นเหมือนลายเซ็นในเพลงของแคโรไลน์ อย่างเพลงนี้ก็ทิ้งร่องรอยของงานชุด ‘Pang’ เอาไว้อยู่ไม่น้อย ซึ่งเราจะได้ยินเสียงนกร้องขับขานอยู่เป็นแบ็กกราวด์ของเพลง เหมือนเป็นการออกสำรวจไปในป่าเขตร้อนบนเกาะส่วนตัวของเธอ

I Believe

กระฉับกระเฉงขึ้นมาหน่อยด้วยแทร็ก UK Garage/ bass สนุก ๆ ท่วงทำนองแบบเพลงอันเดอร์กราวด์อังกฤษช่วงปี 90s ซาวด์อิเล็กทรอนิกของซินธ์ที่หวดลงมาเรื่อย ๆ หรือการแทรกเข้ามาด้วยเสียงคีย์บอร์ดแบบที่ฟังดูก็รู้ทันทีว่าไม่ใช่เพลงยุคนี้ เป็นสีสันที่โดดเด่นในแทร็ก 2-step เก๋ ๆ เพลงนี้

Fly To You feat. Grimes and Dido

ยังอยู่กันที่เพลงอิเล็กทรอนิกสายอังกฤษ เมื่อเพลงนี้เธอเลือกจะทำเป็น drum n bass กับจังหวะที่เร็วขึ้น แต่ก็ยังสวย ๆ ไม่ได้เป็นสายฮาร์ดคอร์ขนาดนั้น เพราะองค์ประกอบแต่ละสิ่งที่เธอเลือกหลอมรวมจนออกมาเป็นเพลงนี้ดูมีความหวานซ่อนอยู่ ยิ่งไปกว่านั้นคือได้เสียงนุ่มอบอุ่นของ Dido เจ้าของเพลงดัง ‘White Flag’ จากต้น 2000s มาเสริมความขลังเข้ายุคของเพลง บวกกับเนื้อเสียงเล็ก ๆ แสบซ่าของ Grimes แซมสีสันตัดกับเสียงแสนสวยงามของแคโรไลน์ เป็นหนึ่งในแทร็กที่เราชอบที่สุดของอัลบั้ม

Blood and Butter

เนี่ยพอเพลงที่แล้วมี Dido มาร้องด้วย เพลงนี้ที่เรียงต่อกันก็มีความชวนให้นึกถึง ‘Thank You’ งานเก่าปลาย 90s ของเธอเพราะเสียงเพอร์คัสชันในเพลงนั่นแหละ ความสวยงามในเพลงฟังสบายเพลงนี้ก็คือเสียงกีตาร์โปร่งและเบสดรัมลุ่มลึก รวมไปถึงซินธิไซเซอร์ลูปเคว้งคว้าง วิบวับ และเสียงประสานนุ่ม ๆ ให้ความรู้สึกผ่อนคลายล่องลอย และอีกส่วนที่ไม่พูดถึงไม่ได้เลยคือเสียงปี่สก็อตในเพลงนี้ที่ไม่คาดคิดว่าจะมาโผล่ในเพลงรูปแบบนี้ได้ เป็นความเท่ที่นึกไม่ถึงจริง ๆ

Hopedrunk Everasking

เดินทางกันมาใกล้ถึงช่วงท้ายของอัลบั้มแล้ว แคโรไลน์ก็พาเราจมดิ่งไปในภวังค์แสนเศร้าในเพลงช้า ๆ ที่หยิบยกท่อนหนึ่งมาจากวรรณกรรมเช็กสเปียร์เรื่อง ‘Macbeth’ กับการตั้งคำถามถึงความไม่แน่นอน เสียงประสานยังคงเป็นอะไรที่โดดเด่นในเพลงของเธอ ขับกล่อมให้เราต้องเซื่องซึมและติดอยู่ในห้วงคิดอยู่สักพักเลยทีเดียว

Butterfly Net

เสียงโดรนเคว้ง ๆ ต้นเพลงให้ความรู้สึกเซอร์เรียล ก่อนเสียงกีตาร์จะค่อย ๆ คืบคลาน การแทรกเสียงเบส กลอง เข้ามาทีละนิด ทำให้เพลงที่ดูน้อยในตอนต้นเริ่มมีสีสัน เสียงคีย์บอร์ดไซเคเดลิก และการเปลี่ยนไดนามิกของเพลงไปเรื่อย ๆ กลับทำให้เพลงนี้เข้มข้นไปด้วยรายละเอียด อีกนัยหนึ่งก็เป็นแทร็กอัลเทอร์เนทิฟติดกลิ่นกรันจ์นิด ๆ ที่น่าสนใจ ก่อนที่ทุกอย่างจะกลับสู่ความเงียบและปล่อยให้เพอร์คัสชันกระทบกันไปเรื่อย ๆ จนจบเพลง

Smoke

ได้เวลาฉุดตัวเองขึ้นมาจากความเหงาเศร้าซึม แทร็กสนุกสดใสชวนแดนซ์อย่าง ‘Smoke’ นี่เป็นเหมือนภาคต่อของ ‘Welcome To My Island’ แต่เป็นเวอร์ชันดนตรีเบรกบีตเท่ ๆ อยากใช้คำจำกัดความว่า ‘soothing’ สำหรับเพลงนี้ เพราะความรู้สึกตอนฟังมันเหมือนช่วยบรรเทาปลดเปลื้องความทุกข์กังวลออกไป เธอเก่งมากกับการใช้ลูกเล่นในวิธีการร้อง การแบ่งท่อนร้อง พอถูกผนวกรวมเข้ากับพาร์ตดนตรีแล้วมันช่างกลมกล่อม เป็นอีกเพลงในอัลบั้มนี้ที่เราชอบมาก ๆ อีกเหมือนกัน

Billions

ปิดท้ายกันด้วยเพลงสุดเพราะเพลงนี้ที่ได้อิทธิพลทริปฮอปอยู่ระดับนึงเลยทีเดียว ความดีงามคือเมโลดี้ร้องเหมือนการกล่อมด้วยเรื่องราวปรัมปรา แม้จะมีเสียงเบสและลีตที่หนัก แต่เสียงเปียโนสุดไพเราะที่คลอไปกับเสียงของเธอก็เหมือนโอบอุ้มให้เรารู้สึกปลอดภัยตลอดทั้งเพลง ส่วนเสียงประสานตอนท้ายนั้นก็เป็นตัวเสริมบทสรุปของอัลบั้มได้อิ่มใจสุด ๆ

เป็นงานคราฟต์ที่ไม่ธรรมดาและฟังเพลินสุด ๆ สำหรับ ‘Desire, I Want To Turn Into You’ อัลบั้มล่าสุดจาก Caroline Polachek เราอยากยกให้เป็นอาร์ตป๊อปสุดวิจิตรที่เราไม่อยากให้พลาดด้วยประการทั้งปวง

ขณะนี้คุณกำลังฟัง ‘9m88 Radio’ อัลบั้มล่าสุดจากศิลปินป๊อป r&b มากเสน่ห์จากประเทศไต้หวัน

Phum Viphurit หยิบความ ‘ไทย’ มาผสมกับความป๊อปได้ลงตัวในอัลบั้มล่าสุด ‘The Greng Jai Piece’

The post Caroline Polachek กลับมาพร้อมบีตที่ครบรสทั้งป๊อป อิเล็กทรอนิก และ r&b ในอัลบั้มใหม่’Desire, I Want To Turn Into You’ appeared first on cdcosmos.

หนังเปิดมาด้วยการตั้งคำถามว่า ‘โบวี่ คืออะไรวะ?’ ไม่ได้ใช้คำว่า ‘ใคร’ แต่เป็น ‘อะไร’ เพราะเขาช่าง ประหลาด แปลกใหม่ สุดโต่ง และมหัศจรรย์เกินเบอร์มนุษย์ปุถุชนทั่วไป และผิดแผกไปจากศิลปินคนไหน ๆ ในยุคนั้นจนหลายคนพยายามจะทำความเข้าใจ (แน่นอน นั่นทำให้เขาค่อนข้างมีแฟนเฉพาะกลุ่ม)

แม้จะไม่ได้ลำดับการเล่าเรื่องตามไทม์ไลน์ หรือไม่ได้อธิบายโดยละเอียดถึงที่มาที่ไปและทิ้งไว้แค่เบาะแสให้เราปะติดปะต่อเอาเอง แต่สิ่งนึงที่หนังทำให้เราเข้าใจโลกของโบวี่ได้ง่ายขึ้น คือการเล่าผ่านร่างอวตารต่าง ๆ ของเขาตั้งแต่เริ่มเข้าวงการจนถึงช่วงท้าย ๆ ของอาชีพ ชื่อเรียกร่างต่าง ๆ อย่าง Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack, The Thin White Duke หรือ The Blind Prophet ก็ไม่ได้ถูกเอ่ยออกมาเลย แต่บทเพลงทั้งฮิตและหน้า B กลายเป็นเหมือนเพลงประจำตัวของ alter ego นั้น ๆ (ประหนึ่งเพลงเปิดตัวนักมวยปล้ำ) ก็พอจะทำให้เราจับต้นชนปลายซึ่งการเปลี่ยนผ่านของยุคสมัยได้

แม้จะไม่ได้ตอบคำถามว่าสุดท้ายแล้วโบวี่คืออะไร หรือเจาะลงไปยังชีวิตส่วนตัวของเขาเพราะวัตถุดิบที่ใช้เล่าล้วนแต่เป็น archive ที่สามารถสืบค้นได้หรือพบเห็นทั่วไปอยู่แล้วในกลุ่มแฟนพันธุ์แท้ แต่ ‘Moonage Daydream’ ก็เป็นการเล่นแร่แปรธาตุสิ่งที่มีอยู่เหล่านั้นออกมาได้อย่างเพลิดเพลิน ทั้งสี จังหวะการ transition หรือเพลง ถูกใช้เพื่อตอบคำถามอื่น ๆ เช่น ทำไมเขาคิดจะแปลงร่างตลอดเวลา ทำไมเรายังรู้สึกว่าเขาเป็นอมตะทั้งที่กลับดาวตัวเองไปหลายปีแล้ว: เพราะโบวี่ก็คือโบวี่—การถ่ายทอดตัวตนออกมาผ่านสื่อที่หลากหลาย ทั้งเพลง การเคลื่อนไหวร่างกาย หรืองานศิลปะ ตอกย้ำความเชื่อในการสะท้อนแนวคิดโดยไม่จำเป็นจะต้องยึดติดอยู่กับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

เราได้รับรู้วิวัฒนาการของคนคนนึงตลอดระยะเวลาหลายสิบปีผ่านเนื้อเพลงที่เขียนออกมาอย่างแยบคาย และแตกต่างไปตามสิ่งที่เขาตกตะกอนได้เมื่อพาตัวเองไปเผชิญกับเรื่องราวใหม่ ๆ ในที่ที่ไม่เคยไป ภาพเหตุการณ์จริงถูกตัดสลับกับกราฟิกระเริงตา แทรกด้วย voice-over ทุ้มอุ่นของเขาที่บอกเล่าความเชื่อและปรัชญาที่ใช้ในการดำเนินชีวิต บวกกับการเป็นเหมือน concert film มิวสิกวิดิโอ ผสมกับ bio pic ก็ทำให้เราได้ดูภาพและฟังเพลงไปเรื่อย ๆ เหมือนเป็นการนั่งฌาณท่องไปในหัวของ David Bowie

ใครที่ชอบสารคดีทางเลือกแบบ ‘The Velvet Underground’ ทาง Apple TV+ ที่ก็เล่าผ่าน archive ซะเยอะ ก็ถือว่า ‘Moonage Daydream’ เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจ แม้ประเด็นจะไม่ได้หวือหวาหรือทำให้ค้นพบอะไรใหม่ ๆ ในเชิงลึก (หรือข้ามบางช่วงบางตอนไป แต่นั่นก็เป็นสิทธิ์ของผู้กำกับที่จะหยิบเรื่องใดมาเล่า) แต่มุมมองของ Brett Morgen ที่คิดว่า ถ้า David Bowie กลายมาเป็นผู้บรรยายชีวิตของเขาเองมันน่าจะเป็นในลักษณะนี้ก็น่าสนใจ สำหรับบางคนอาจจะยาวไปนิด ควรเตรียมจิตและปล่อยใจให้โล่ง ๆ ไว้ตอนดู ลองพิสูจน์ได้ในสตรีมมิงเซอร์วิสที่คุณ subscribe ได้เลย

ครบรอบ 20 ปี! ทำไม School of Rock (2003) ถึงอยู่ในใจชาวร็อกมาตลอด

Crying in H Mart ความทรงจำแสนอบอุ่นและรวดร้าวที่เล่าผ่านมื้ออาหารของแม่

The post ‘Moonage Daydream’ (2022) ท่องไปในความคิดของ David Bowie ผ่านสารคดีสุดพรึงเพริด appeared first on cdcosmos.